15 curiosidades sobre Boba Fett

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Con el variado elenco de personajes que pueblan el Universo Star Wars, no sorprende prácticamente cada uno de ellos tenga sus propios fanáticos y cuenten historias sobre ellos. Todo el mundo tiene su propia personalidad secundaria favorita pasara a los personajes principales. Sin embargo, todos palidecen una importancia para Boba Fett, el intrépido cazarrecompensas intergaláctico. A pesar de tener solo un puñado de líneas en la Trilogía Original, la gente llevó a Fett ferozmente. No es sólo la genial armadura y el dulce toque, es el respeto que Darth Vader le da a él y el hecho de que él es uno de los únicos personajes que han dirigido al Señor Sith y no han recibido una fuerza ahogada a cambio. Es un rudo que hace mucho con muy poco tiempo en la pantalla.


Desde que apareció en The Empire Strikes Back y Return of the Jedi, la historia de Boba se ha expandido tremendamente. Comenzó con varios libros y cómics del Universo Expandido (ahora Leyendas), continuó con el Episodio II: El Ataque de los Clones, y se ha agregado desde entonces. Con la película de Boba Fett ahora en ciernes, nunca ha habido un momento mejor para ser fan de este tipo tan rudo y misterioso del rico universo de Star Wars. Aquí están las 15 cosas que no sabías sobre Boba Fett.


15. - Ha sobrevivido a la fosa del Sarlacc al menos dos veces



Para un personaje tan rudo, Boba Fett hace una salida bastante embarazosa en Return of the Jedi. En pocas palabras, él sale sin muchos problemas. Sin embargo, los libros de Legends lo han retratado como si no solo escapara una digestión agonizantemente lenta una vez, sino que uno cayera nuevamente en el mismo pozo.

En el cómic Star Wars #81: Jawas of Doom, se muestra a Boba escapándose de la Fosa de Carkoon, habiendo escalado su camino hacia la seguridad. El aturdido Boba es recogido por algunos jalas y almacenado dentro de un Sandcrawler. Sin embargo, los Jawas con capucha también han robado a R2-D2, lo que provocó que Han, Leia y Luke realizaran un dramático rescate a alta velocidad. Han encuentra al amnésico Boba Fett dentro e intenta ayudarlo. Sin embargo, Fett ataca y Han no tiene más remedio que saltar lejos del veloz Sandcrawler mientras se desploma en las fauces del Sarlacc. Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, el Universo Expandido se eliminó en su mayoría a favor de un nuevo canon. El autor e historiador de Star Wars, Jonathan Rinzler, confirmó en un Reddit AMA que Boba Fett sobrevivió al pozo en la nueva continuidad de la saga. Podemos decir, por lo tanto, que Boba Fett ha sobrevivido dos veces al Sarlacc, en el antiguo canon y en la continuidad de la era Disney.


14. - Iba a ser originalmente el villano principal de Return of the Jedi



En un momento dado, George Lucas había imaginado una saga de tres épocas de la épica trilogía de Star Wars. Después de que Empire Strikes Back, el plan original era hacer que Boba Fett fuera el principal antagonista de la tercera película, con El segundo enfrentamiento de Luke con Vader como parte de la trilogía de seguimiento. En retrospectiva, esto tiene mucho sentido. Explica por qué Boba se lleva al congelado Han Solo al final de Empire y también explica la aparición del personaje en el infame Star Wars Holiday Special. Claramente estaban provocando cosas más grandes para el personaje, lo que hace que su innoble "muerte" en la apertura de Return of the Jedi sea aún más desagradable.

De acuerdo con Craig Miller, el primer Director de Relaciones con los Fans de Lucasfilm, George Lucas tuvo un cambio de opinión cuando se trató el tema y decidió cancelar los planes para otra trilogía. En una entrevista, Miller dijo: "él (Lucas) tomó lo que estaba planeado para la tercera trilogía, que fue el enfrentamiento entre Luke y Darth Vader, y la batalla con el Emperador, y eso se redujo de tres películas a una película. Y eso se convirtió en la trama del Episodio VI. "Es una lástima que nunca hayamos visto a Boba entrar en las películas, pero como la máquina de Disney está constantemente trabajando horas extras en el fondo, quién sabe lo que depara el futuro.


13. - Su primera aparición fue en una feria del condado



Muchos te dirán que Boba Fett debutó en 1978 en un corto animado parte de la espantosa Star Wars Holiday Special. Esto es cierto, ya que marca el primer aspecto "apropiado" del personaje, pero en realidad apareció por primera vez con armadura completa junto a Darth Vader en el Día de la Feria del Condado de San Anselmo el 24 de septiembre de 1978, varios meses antes de la emisión del Holiday Special en TV.

El asistente del editor de cine en Empire Strikes Back y Return of the Jedi, Duwayne Dunham fue el hombre que primero se puso como cazarrecompensas y desafió el calor sofocante para dar al público su primera visión de "la mano derecha" de Vader. En una entrevista con StarWars.com, Dunham describe su experiencia con el traje y junto a Vader en un clima abrasador: "Los dos estábamos a punto de morir en ese momento. El sudor estaba saliendo a borbotones. Recuerdo haberle dicho al productor Gary Kurtz: "¡Gary, tengo que salir de este traje o me voy a desmayar! Estábamos empapados". Poco sabían los residentes de San Anselmo que estaban presenciando una gran parte de la historia de Star Wars.

12. - Fue el protagonista de videojuego cancelado Star Wars 1313



De todas las baja de la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, la cancelación del increíble juego Star Wars 1313 está a la altura de las que más duelen. Star Wars 1313 iba a ser un juego ambientado en la galaxia muy, muy lejana de nuestra saga favorita. Poco se sabía de él más allá del anuncio del E3 de 2012. Sabíamos que era una desviación de los juegos habituales de Star Wars y que estaba un paso más allá de la fórmula habitual del sable de luz y la Fuerza, y optaron por centrarse en grandes secuencias cinemática y la jugabilidad básica.

Una vez que se canceló el juego, sin embargo, comenzaron a surgir detalles sobre él. Pronto e supo que el cazarrecompensas no identificado representado en las primeras escenas del juego era en realidad un error y que el juego iba a ser sobre Boba Fett, explorando el sórdido flanco criminal de Coruscant. No sólo eso, sino que el juego estaba destinado a cruzarse con la serie de televisión con actores reales llamada inicialmente como Star Wars: Underworld, que tampoco fue finalmente producida. En 2015, la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, surgió que ambos proyectos podrían no estar completamente muerto, lo que hace que tengamos una pequeña esperanza de tener algún día este juego en nuestras manos.

11. - Hay una figura de Boba Fett de Kenner extremadamente rara que es el Santo Grial de los coleccionistas


Para muchos, los juguetes de Star Wars son sinónimos de las películas. Cuando la película original se estrenó y se convirtió en un fenómeno mundial, la línea de figuras vinculadas se convirtió en el juguete imprescindible para los niños de todo el mundo. A pesar de no estar en la primera película, Kenner publicitó una figura de Boba Fett con un misil de lanzamiento como artículo enviado por correo. El juguete fue retirado casi de inmediato debido a problemas de seguridad, pero unos pocos lograron hacerse con él, que hoy es un objeto codiciado por los coleccionistas de todo el mundo.

Como el juguete nunca fue lanzado oficialmente, es increíblemente raro y muy buscado. Una de estas figuras se vendió en una subasta en 2013 por 22.500 dólares, y en 2016, otra apareció en eBay por la suma de 150.000 dólares. Incluso apareció en el popular programa de televisión Pawn Stars, donde el presentador Rick Harrison le ofreció la principesca suma de 100.000 dólares por él, pero fue rechazado. En cualquier caso, es fácilmente una de las figuras más valiosas de Star Wars jamás producidas.

10. - En su historia original, Boba era un hombre llamado Jaster Mareel


La novela de 1996 The Last One Standing: The Tale of Boba Fett tuvo como objetivo dar cuerpo a la historia de fondo del cazarrecompensas favorito de todos los tiempos. Contenía muchas revelaciones sobre la vida temprana de Fett, su exilio y su rivalidad con Han Solo. Uno de los puntos más interesantes fue el hecho de que declaraba que el nombre de Boba Fett era Jaster Mareel o, al menos, ese es el nombre que Boba usa para identificarse en un pasaje. El libro no se enfoca demasiado en este aspecto, pero varias publicaciones posteriores a The Last One Standing corroboraron la información.

Cuando salió la segunda precuela, Attack of the Clones, esta historia de orígenes fue prácticamente ignorada. Se descubrió que Boba era un clon inalterado del legendario cazar recompensas Jango Fett, que lo crió como a un hijo. Jaster Mareel fue retconned en Jango Fett: Open Seasons para ser un mentor y figura paterna de Jango que muere después de que sea traicionado por Montross, un guerrero mandaloriano resentido de l relación paternal de Mareel con el joven Jango. Cuando Boba Fett se convierte en un Journeyman Protector (una especie de policía espacial), usa el alias de Jaster Mareel como un guiño al mentor caído de su padre.

9. - Se casó con una compañera cazarrecompensas y tuvo una hija con ella



La historia de Outbid But Never Outgunned presentó la primera aparición de una cazarrecompensas femenina llamada Sintas (más tarde Sintas Del), a quien Boba conoce durante su misión. Ambos cazadores de recompensas buscan un misterioso bote en posesión de Pizztov, un hombre de negocios de mala reputación. Una vez que lo alcanzan, Pizztov escapa, pero solo momentáneamente. Sintas le dispara por la espalda y agarra el bote. Está a punto de abrirlo cuando Boba le dispara en el brazo con su pistola láser. Él le informa que podría haber explotado en su rostro sin el escáner de retina de Pizztow. Fett activa el recipiente y se revel ala imagen holográfica de Santa que está acunando a un bebé, sugiriendo una historia de fondo mucho más profunda entre los dos.

Esto fue ampliado más tarde. Resulta que la pareja solía estar casada y tenían una hija juntos. Boba abandonó el negocio de la caza y se convirtió en un Journeyman Protector. Sin embargo, cuando su oficial superior violó a su esposa, Boba lo mató y posteriormente fue arrestado, juzgado y finalmente exiliado de su nuevo hogar en Concord Dawn. Su hija, Ailyn, creció y se hizo cargo del negocio familiar, con la esperanza de encontrar un día a su padre y vengar la muerte de su madre.

8. - Su casco le permite ver a 360 grados



Boba Fett tiene todos los juguetes y gadgets más geniales. Para empezar, tiene ese impresionante jetpack, un grapple, y eso ni siquiera es la punta del iceberg cuando se trata de la impresionante tecnología que usa. Uno de los hechos más oscuros sobre su armadura y su casco en particular, es que le otorga una visión completa de 360 grados gracias a la avanzadas lecturas HUD e información incorporadas. Casi literalmente tiene ojos en la parte posterior de su cabeza, perfecto para el mundo de asesinatos asesinos y caza de recompensas.

Sin embargo, Boba es igual de capaz sin todos sus engranajes rudos. Es un hábil combatiente desarmado y un tirador experto. Es una fuerza a tener en cuenta sin importar de qué esté equipado, como se demostró cuando fue enviado a recibir a Kardue'sai'Malloc (también conocido como el tipo del diablo visto brevemente en la cantina de A New Hope). Fett se ve obligado a ir a lo Rambo y abandonar su armadura debido a los sistemas de sección del planeta. Él persigue al Devaronian armado solo con un arco, algunas flechas y un cuchillo. Boba atrapa a su hombre y lo arrastra hacia adentro, llevándolo a una ejecución espeluznante donde lo devoran vivos los viciosos monstruos reptiles conocidos como Quarra. Asqueroso.

7. - Entrenó a Jaina Solo, la hija de Han y Leia, para luchar contra su hermano gemelo



Siguiendo con Legends, hubo un momento en el que Jaime Solo, uno delos tres hijos de la familia Solo, tuvo que recurrir a la ex némesis de su padre en busca de ayuda. Todo comienza cuando Jacen Solo, su hermano gemelo, comienza a salir de los rieles. Una vez que un estudiante prometedor de los Jedi, Hacen lentamente comienza a volverse hacia el Lado Oscuro. Él toma el control de la Alianza Galáctica, asesina a su tía Mara Jade Skywalker y toma un aprendiz propio, convirtiéndose en Darth Cadeus en el proceso.

Jaina se dio cuenta de que tenía que detener a su hermano y recurrir a Boba Fett y su experiencia en matar Jedi. Fett acepta y la entrena para luchar contra Cadeus. Eventualmente, los dos hermanos e encuentran con el Destructor Estelar Anakin Solo (llamado así en honor a su difunto hermano) y tiene una batalla climática de espadas láser. Jaina logra triunfar y restablece el orden en la galaxia en una historia profundamente emocional y algo hueca. Es agradable pensar que la historia de Boba de matar Jedi terminó saltando a la galaxia.

6. - Ha luchado contra Darth Vader dos veces

 

A pesar de ser descrito por algunos como la mano derecha de Vader, Fett es un cazarrecompensas de mentalidad libre. Sus tareas lo han llevado ocasionalmente a un conflicto directo con Big Daddy V mismo un par de veces. El primero tiene lugar en Star Wars Tales #11 en la historia Prey, donde Grand Moff Tarkin contrata a Fett para atraer a Han Solo. Vader no está de acuerdo con la decisión, y Tarkin le ofrece una oportunidad de demostrar su superioridad y completa la misión él mismo. Ambos hombres rastrean a Solo hasta la Cantina de Mos Eisley y pelean por la recompensa, con Fett sacando un sable de luz propio. Los dos pelean, pero no dura mucho hast que Vader lo desarme y Solo se escapa.

La segunda pelea es quizá la más interesante. En Boba Fett: Enemigo del Imperio #4, la pareja se enfrenta de nuevo por el asunto de un cofre que contiene la cabeza viviente de Selestrine, un adivino con habilidades precognitivas para el futuro. Fett e contratado para devolverle la cabeza a Vader, pero no lo hace, dejando que el Lord Sith se enfrente a él. Boba dispara algunas ráfaga de bláster contra el hombre que anteriormente era conocido como Anakin Skywalker, pero son fácilmente rechazadas. La pelea llega a un punto crítico cuando Vader aparentemente hace que Fett caminen por un acantilado. Vader avanza y mira por encima del borde, solo para recibir un disparo de bláster en la cara. Fett arroja el cofre sobre el borde y Vader abandona su batalla para recuperarlo, dejando a Boba para declararse vencedor.


5. - El afamado director Joe Johnson diseñó su icónica armadura


Star Wars no tendría la mitad de sus famosos e instantáneos diseños icónicos sin el artista conceptual Ralph McQuarrie. Sin embargo, el diseño de la armadura de Boba Fett se atribuye ampliamente a Joe Johnston, que trabajó como artista conceptual en Empire Strikes Back y Return of the Jedi. Tanto McQuarrie como Johnston originalmente trabajaron en el concepto de un ejército supertrooper de élite (similar al Super Command Imperial que aparece en la temporada tercera de Star Wars Rebels). El diseño original era todo blanco, con todos los policías exactamente iguales. Las preocupaciones presupuestarias impidieron que esto se convirtiera en realidad, pero el diseño fue ajustado para la armadura de Boba Fett, con Johnston que lo coloreó para hacerlo único.

Debido a su participación, Johnston a menudo se conoce como "el padre de Boba Fett". Después de trabajar en las secuelas de Star Wars, Johnston se convirtió en una gran fuerza de Hollywood, dirigiendo Honey, I Shrunk the kids, The Rocketeer, Jumanji y Jurassic Park III, además de ser el responsable de traer al Capitán América a la gran pantalla por primera vez en Capitán América: El Primer Vengador.


4. - Hay una razón por la que lleva una trenza en su casco


Cuando Joe Johnston fue interrogado sobre su diseño para la armadura de Fett, afirmó que quería hacer que pareciera que había sido robada de varias fuentes distintas. Los espectadores más avispados habrán notado que Boba mece una trenza bastante curiosa que parece no tener un propósito discernible.

Sin embargo, esta trenza cuneta una historia propia. Boba adora coleccionar trofeos de sus diversos objetivos y la trenza aparentemente está hecha de cuero cabelludo de Wookie. En el nuevo canon, se ha establecido que esta trenza también puede ser la coleta de un pawadan Jedi al que ha dado muerte previamente. Teniendo en cuenta su odio hacia los Jedi y la importancia ritual de una trenza de pelo de Padawan, esto es una forma de mostrar orgullo ante los Caballeros Jedi, ufanando haberles dado caza y haberles matado en anteriores ocasiones. Tengan en cuenta que Boba detesta tanto a los Jedi porque uno de ellos fue quien mató a su padre en las arenas de Geonosis. No importa el origen que tenga esta trenza, seguro que es algo absolutamente terrible.


3. - El origen de su apellido, "Fett"


Cuando se compara con algunos de los otros nombres que suenan exóticos en el universo de Star Wars (como Kardue'sai'Malloc) el nombre Boba Fett no parece tan extraño. Al igual que la mayoría de las cosas en las sagas de Star Wars Legends ahora no canónicas, el nombre de Boba tiene bastante historia. "Fett" es en realidad una corrupción de la palabra mandaloriana "Vhett" que significa "granjero". Sí, el cazarrecompensas más rudo y temido de toda la galaxia se llama básicamente "Bob, el granjero".

El Clan Fett es una de las familias mandalorianas más antiguas, con una historia rica y famosa. El linaje es responsable de personas de todos los ámbitos de vida, desde simples agricultores hasta poderosos líderes de guerra. El nombre de Fett pronto se volvió legendario por producir guerreros hábiles y temibles que tuvieron batalla épocas contra los Jedi. Quizás uno de los mayores puntos de contención entre los fanáticos es si Jango y Boba son realmente mandalorianos para empezar. El nuevo canon parece sugerir que no lo son, y que Jango simplemente asumió el nombre y la armadura de los Fett. Aparentemente, George Lucas nunca fue un simpatizante de la idea del linaje y, como tal, Jango y su hijo Boba nunca son referidos como "mandalorianos" en las precuelas.

2. - Hay múltiples orígenes para el golpe que luce su casco



La armadura de Boba Fett parece haber pasado por el escurridor unas cuantas veces (y lo ha hecho). Tal vez uno de los defectos de todos los arañazos y rasguños, es la abolladura prominente en su casco. Originalmente, esto fue explicado como resultado de la pelea de Boba con Vader en Enemigo del Imperio #4, en el que Fett dispara una ráfaga al Señor del Sith, quien refleja las explosiones con su sable de luz, provocando que rebote y golpee la armadura del cazarrecompensas.

La razón más reciente (y hasta la fecha, la única canónica) de la abolladura apareció en un antipático no utilizado para la serie Star Wars: The Clone Wars, en la que Boba se enfrenta al mejor cazarrecompensas (y antiguo mentor) Cad Bane. Los dos se enfrentan en un clásico enfrentamiento al estilo Western y disparan al mismo tiempo, derribando a los cazarrecompensas y dejando que el casco de Boba ruede hacia la cámara, aún humeando y luciendo una abolladura de aspecto familiar. Es una gran secuencia y una verdadera lástima que nunca haya aparecido en el show.


1. - Jeremy Bullock apenas podía ver a través del casco



Ha habido muchos actores responsables de darle vida a Boba Fett. Sin embargo, uno de los hombres a quien más se atribuye la encarnación de este personaje es Jeremy Bulloch, el tipo que se vistió como cazarrecompensas en Empire Strikes Back y Return of the Jedi.

Según Bulloch, el disfraz viene con sus propios desafíos. En una entrevista con Thrillist, él describe que implemente caminar y hablar era difícil: "Se podía ver a través del visor pero al respirar se empañaba y no se podía ver nada. Recuerdo contar los pasos: uno, dos, tres, cuatro, ve a tu derecha". Tuve que contar los pasos que tenía porque no es fácil caminar, y cuando respira, simplemente e va formando. Y, sin embargo, debes tratar de parecer lo más cool posible". También recuerda el momento durante el rodaje de Empire, donde siguió pisando accidentalmente la capa de Darth Vader e ignorando las pocas líneas que tenía. Así que ahí lo tenemos. Desde un hombre que apenas podía ver e iba tropezando hasta uno de los personajes más geniales de la galaxia de Star Wars. Esa es la magia de la creación de películas, amigos.
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¿Luchará Spider-Man contra los Seis Siniestros en No Way Home? (TEORÍA EXPLICADA)

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Llega la tercera película en solitario del Spider-Man del Universo Marvel y parece que lo hace con la premisa de explorar el multiverso, quizá contando también con los Spider-Man de Andrew Garfield y Tobey Maguire vistos antes que el jovencísimo Tom Holland en pantalla. Sin embargo, explorar el multiverso de Marvel puede también traer nuevas amenazas y, de hecho, todo parece indicar que será así, especialmente por el famoso final del trailer que vimos hace poco. Visto lo visto, nos asalta la duda de si veremos a los Seis Siniestros en la película, una agrupación de villanos de Spider-Man dispuesta a ponerle las cosas difíciles al héroe arácnido por excelencia. 

Las primeras tres fases del UCM, conocidas popularmente como la saga del infinito, tenían que ver con la búsqueda de las gemas del destino por parte de Thanos, el cuál quería unirlas a su Guante del Infinito para tener un poder cuasi ilimitado. Aunque claro, era el villano porque su objetivo era hacer desaparecer a la mitad de la población del universo. Pero ahora que todo esto ha terminado, el Universo Cinematográfico de Marvel está avanzando hacia algo diferente y mucho más grande. Hasta este momento, la Fase 4 de Marvel ha establecido el multiverso y su potencial locura como tema principal, y Spider-Man: No Way Home profundizará a través de él.

Al final de Spider-Man: Far From Home, Mysterio (Jake Gyllenhaal) incriminó a Peter Parker por su asesinato y reveló su identidad como Spider-Man al mundo. Esta tercera entrega, Spider-Man: no way home, verá a Peter lidiando con cargos de asesinato y con el mundo entero sabiendo quien, lo que le llevará a pedirle ayuda al Doctor Strange (Benedict Cumberbatch). Tal y como se ve en el trailer, Peter le pedirá que todo el mundo olvide que él es Spider-Man pero el hechizo no saldrá del todo bien, afectando al tiempo y al espacio. Esto dará paso a los villanos de las anteriores películas sobre el personaje. Algunos de estos villanos serán el Duende Verde (Willem Dafoe), el Doctor Octopus (Alfred Molina) y Electro (Jamie Foxx), aunque quizá no sean los únicos.


El primer y tan popular trailer ha mostrado lo que parece ser una de las calabazas del Duende Verde de Spider-Man (Sam Raimi, 2002) además de la peculiar carcajada de Willem Dafoe y un apoteósico final con el Doctor Octopus de Alfred Molina, villano de Spider-Man 2, películas enclavadas ambas en el mismo universo. Sin embargo, también podemos ver los rayos de electro, aunque ahora son amarillos en lugar de azules, como lo eran en The Amazing Spider-Man 2. Algunos fans más observadores habrán podido observar incluso la garra del lagarto ligeramente en uno de los fotogramas del trailer. El lagarto fue integramente creado por ordenador para The Amazing Spider-Man, pero su alter ego, el Doctor Connors, fue interpretado por Rhys Ifans en dicha película. Además, se habla de la presencia de Sandman, el hombre de arena de la trilogía de Sam Raimi interpretado por Thomas Haden Chruch. Aunque no está claro el papel de este personaje, pues se rumorea que podría estar del lado de Spider-Man en lugar de hacer una alianza con el resto de villanos. Sea como sea, faltaría un personaje más para llegar a la cifra de 6.

No obstante, en el mismo universo de Tom Holland y los Vengadores hemos visto como villanos como Vulture (Michael Keaton) o Mysterio (Jake Gyllenhaal). Sin embargo, Mysterio murió y con Sandman como posible aliado nos queda una vacante. A pesar de los pesares, hay un villano más para crear el grupo de los 6 siniestros: el Escorpión. El Escorpión ha sido interpretado por Michael Mando en las dos películas anteriores, pero hasta el momento, no le hemos visto el acción. ¿Será este el grupo final? ¿Octopus, Duende Verde, Electro, Lagarto, Vulture y Escorpión? De ser así habrían dos enemigos por cada universo, formando un total de 6.

Spider-Man: No Way Home se estrenará en diciembre y está dirigida por Jon Watts. La película tratará el conflicto de Spider-Man al convertirse en un personaje público y la brecha multiversal que generará Dr. Strange al intentar borrar esa idea de la mente de todo el mundo. La película contará con Tom Holland como Spider-Man, Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, Zendaya como M.J y Alfred Molina como el Doctor Octopus.

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13 cosas asombrosas de las precuelas de Star Wars

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Star Wars está a punto de culminar definitivamente con el noveno episodio de la saga, Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Sin embargo, esta nueva trilogía no ha conseguido llegar a todos los fans como se esperaba y, ahora que han pasado más de diez años desde su creación, los fans están valorando más la trilogía de las precuelas que Lucas creó originalmente para dar explicación a la trilogía original que empezó a crear a mediados de los 70.

Ahora que se valoran más estas películas, es momento de enumerar algunas de las mejores cosas que nos brindaron. Grandes personajes, planetas exuberantes y nuevos y un conflicto tremendo del que sólo conocíamos el nombre: Las Guerras Clon.

Veamos las 13 mejores cosas de la trilogía de las precuelas.

13. - El diseño de las naves de la República


Una de las mejores cosas del mundo de fantasía de George Lucas, tanto en las precuelas como en la trilogía original, es la especificidad de la que está construyendo. Todas estas películas te dan la sensación de que Lucas sabe exactamente a dónde va y exactamente cómo debería ser todo. Las naves de la República son el ejemplo perfecto de esto. Están cuidadosamente diseñadas para parecerse a las naves del Imperio con las que estamos familiarizados, pero no se ven exactamente iguales.

En cambio, son de color y las alas cambiado ligeramente. En la época del Imperio, los tacos tenía una paleta menos colorida, y los barcos fueron diseñados con los bordes más afilados. Aunque parezca algo pequeño, estas naves son la evidencia de cuán cuidadoso fue George Lucas al diseñar las precuelas y las formas en la que estas películas juegan con nuestro conocimiento de lo que vendrá. Este fue el precursor de una historia que ya conocíamos, y pequeños detalles nos recordaron lo que estaba por venir.

12. - Las series de animación sobre Clone Wars


Aunque muchos tienen quejas con las propias precuelas, es difícil argumentar en contra de algunos de los excelentes subproductos que nos trajeron. Por un lado, mantuvieron relevante la marca Star Wars, y probablemente allanaron el camino para la mega franquicia moderna que tenemos ahora. Por otro lado, nos dieron las Guerra Clon, contadas a través de dos cautivadoras series de televisión de animación. Estas series narraban el tiempo que se vivió en la galaxia desde el Ataque de los Clones hasta La Venganza de los Sith.

La serie animada no sólo es útil para llenar lo vacío en nuestro conocimiento sobre los eventos de las Guerras Clon, sino que también fue legítimamente convincente y logró darnos nuevas ideas sobre Anakin y Obi-Wan. La serie también nos dio nuestro primer vistazo al general Grievous, un personaje que aparece en La Venganza de los Sith como el jefe superior de todo el Ejército de la Confederación de Sistemas Independientes, con la excepción del Conde Dooku, claro.

11. - Las batallas espaciales


Las batallas espaciales son un elemento básico de las películas de Star Wars, después de todo se llama Star Wars. Las peleas de naves interestelares mostradas en la trilogía original fueron revolucionarias para la época, donde Lucas usó modelos de plástico para replicar imágenes antiguas de la Segunda Guerra Mundial.

A mediados de los noventa, el uso de CGI era común en las películas y, aunque existe un argumento válido de que las precuelas usaron la tecnología demasiado, las batallas espaciales fueron un área donde el uso del CGI realmente brilló. Al utilizar gráficos renderizados por computadora, Lucas pudo crear campos de batalla espaciales totalmente realizados en una escala titánica, creando la ilusión de miles de naves encerradas en una guerra épica.

Además, el uso del CGI dio a los barcos animaciones y maniobras de vuelo más realistas, lo que resultó en emocionante batallas de naves.

10. - Los Jedi


En la trilogía original, los Jedi son básicamente magos, una orden antigua que ha sido diezmada por el Imperio. Las precuelas no sólo les da a los espectadores una idea exacta de cómo estaban estructurados los Jedi, sino que también nos da una idea de los enormes problemas que plagaron a esta noble organización. Su deseo de tratar en términos absolutos era tan fuerte como el de sus enemigos, y finalmente cayeron porque parecían ser tan corruptos como aquellos que intentaron destruir.

Es posible que los problema con los Jedi nunca sean más claros que durante la escena en la que Mace Windu insiste en que debe matar a Palpatine y se niega a permitirle ser juzgado. Si bien Windu pudo haber estado en lo cierto, reveló las formas en que los Jedi estaban dispuestos a romper sus propios principios para alcanzar sus fines, y dejó en claro que los ideales no siempre se logran fácilmente.

9. - La historia de Darth Plagueis 


La Venganza de los Sith tiene la inmensa tarea de rastrear el arco de Anakin mientras el Lado Oscuro de la Fuerza lo tienta. La escena que mejor revela exactamente lo que tienta a Anakin es un encuentro aparentemente aleatorio que tiene con Palpatine mientras éste asiste a la ópera. Es aquí donde Palpatine le dice a Anakin que el Lado Oscuro de la Fuerza es capaz de crear vida, que es exactamente lo que Anakin necesita después de sus visiones de la muerte de Padmé.

Palpatien también usa esta oportunidad para contar la historia de Darth Plagueis, el maestro Sith que descubrió el poder de crear vida, y finalmente fue derrotado por su aprendiz. Por supuesto, este aprendiz era Palpatine. Además de tentar a Anakin, la escena también trabaja para establecer los mitos del mundo de Star Wars, y nos da una idea de dónde vino Palpatine. Aprendemos sobre maestros y apéndices, y descubrimos la naturaleza brutal pero poderosa del Lado Oscuro de la Fuerza.

8. - La carrera de Pod Racing


El Podracing es una invención maravillosa, y fue una de las principales razones por las que muchos apreciaron La Amenaza Fantasma cuando se lanzó inicialmente. Si fuera a describir podracing en una sola oración, probablemente implicaría una invocación de la secuencia de los carros en Ben-Hur, lo cual tiene sentido. Esa escena clásica ciertamente informó a esta, pero se intensificó aún más por el uso del CGI.

Es cierto, por supuesto, que el uso de efectos digitales por parte de Lucas fue excesivo, pro durante la secuencia de podracing, las creaciones por computadora de Lucas cobran vida deslumbrante mientras vemos a Anakin competir por su libertad. La escena es una persecución emocionante de la mejor manera, y es uno de los aspectos más destacados de La Amenaza Fantasma. El podracing vale el precio de la entrada, y aunque el CGI está un poco anticuado, es tan emocionante como cualquier otra franquicia.

7. - La batalla de Geonosis


Aunque llegar allí puede ser una tarea difícil, la batalla en Geonosis es nuestra mejor oportunidad para ser a los Jedi en su mejor momento. Cuando vemos cómo trabajan juntos para enfrentarse al enorme ejército de droides de la Confederación de Sistemas Independientes. Aunque los Jedi finalmente acaban siendo abrumados y necesitan ser rescatados por el ejército clon, su batalla muestra el inmenso poder que poseen los Jedi, y finalmente nos da una idea de por qué Palpatine siente que deben ser eliminados.

Después de la batalla, vemos a Obi-Wan y Anakin enfrentarse al Conde Dooku por primera vez. Son notablemente descoordinados. Este momento es clave para comprender cómo se desarrolla la relación de Obi-Wan y Anakin en el transcurso de la trilogía, y es un punto que se revisa en La Venganza de los Sith. La batalla termina con la presentación de las habilidades de Yoda, y aunque algunos pueden encontrarla tonta, sin duda también es deslumbrante. La Fuerza realmente es intensa en él.

6. - La interpretación de Ian McDiarmid


La trama del canciller Palpatine es increíblemente complicada y, en la medida de que funciona, lo hace en gran parte debido al maravilloso desempeño de Ian McDiarmid. Como Palpatine, McDiarmid le da a cada una de sus escenas una sensación subyacente de malicia que surge a la superficie para el público, por no está lo suficientemente presente como para alertar a otros personaje de la historia. Una vez se revela, McDiarmid no desperdicia la oportunidad de improvisar un poco. Frases como "¡Poder! ¡Poder ilimitado!" Son frases cursis, claro, pero funcionan porque McDiarmid es legítimamente aterrador cuando los grita.

Lo más destacable del rendimiento de McDiarmid es que, aunque se vuelve turbio al final, la mayor parte del tiempo es bastante sutil y permite que aparezcan matices de esa hamminess cuando sea necesario. Palpatine es un tipo malvado, y McDiarmid realmente no trata de hacerle nada más que eso. En cambio, se vuelve lo más malvado posible, y realmente, realmente funciona.

5. - El duelo en Mustafar


La acción en las precuelas a menudo es mucho más intrincada que la acción en la trilogía original, pero nunca es más hermosa y emocionante que en durante el duelo final entre Obi-Wan y Anakin en la Venganza de los Sith. Ubicado en el planeta de lava de Mustafar, el peso de esta batalla final nos da una idea de lo que está por venir. Aunque sabemos que Obi-Wan gana, nos preguntamos exactamente cómo Anakin se convertirá en el hombre lisiado que ya sabemos que es Vader.

El duelo es profundamente emocionante, y representa un momento hacia el que se ha estado construyendo toda la trilogía. Es una batalla entre hermanos y amigos, yes un argumento legítimo en el que ambas partes tienen perspectivas definitivas. La acción está llena de piezas que te dejan sin aliento, y llega a su clímax en un momento de ira sincera entre Anakin y Obi-Wan. Este duelo fue la culminación de toda la trilogía de la precuela, y ciertamente no decepcionó.

4. - Darth Maul


En gran parte de La Amenza Fantasma, hay una extraña figura al acecho, una que recibe un tiempo en pantalla relativamente pequeño y, sin embargo, es importante. Además de la batalla final, Paul también aparece varias veces a lo largo de la película y tiene un breve encuentro con Obi-Wan Kenobi desde el principio. La amenaza de Mal solo se ve incrementada por las pocas líneas que tiene, unas que lo convierte en una figura misteriosa.

Por supuesto, todo esto está destinado a construir una confrontación final entre Obi-Wan, Qui-Gon Jinn y Maul, y eso tampoco decepciona. Maul es un maestro con el sable de luz, y su habilidad para enfrentarse a ambos Jedi automáticamente solo sirve para resaltar su destreza. Por supuesto, Maul es finalmente derrotado por Obi-Wan, pero no antes de que se las apañe para llevarse a Qui-Gon consigo. El sable de luz de doble hoja de Mal sigue siendo icónico hoy, como lo es la figura con cuernos que lo sostiene, y con razón. 

3. - La complejidad política


A pesar de todas las emociones de la trilogía original de Star Wars, en última instancia, son historias bastante simples. Es el bien contra el mal, con una rebelión valiente luchando contra el Imperio, un ente horrible y opresivo. Las precuelas nos dan una mirada más matizada de la moralidad del universo de Star Wars y sugieren que las buenas personas pueden caer en desgracia. Además, sugiere que incluso la democracia más pura puede ser destruida por el miedo y sembrando divisiones de las que es imposible recuperarse.

A media que la República se derrumbe en la Venganza de los Sith, entiendes cómo podría suceder esto en el mundo real. Las maquinaciones del Emperador se basan en el uso de miedos y debilidades para gobernar, y funciona terriblemente bien. Las precuelas usan momentos como este para señalar la debilidad inherente cada democracia y la facilidad con la que un sistema completo puede desmoronarse bajo un sólo hombre. Como dice Padre: "Así es como muere la libertad, con un estruendoso aplauso".

2. - La interpretación de Ewan McGregor


Alec Guiness fue un prestigioso actor y dejó el listón muy alto para interpretar al maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, un ya anciano y veterano guerrero que cuida de Luke Skywalker. Las precuelas tuvieron que encontrar un actor de calibre de Guinness para interpretar al maestro Jedi durante mucho más tiempo en pantalla, y encontraron al candidato ideal. Como Obi-Wan, Ewan McGregor logra rendir homenaje al trabajo Guinness sin dejar de hacer suyo a personaje.

McGregor aprecia claramente la oportunidad que se le ha dado, y no la desperdicia. Tiene un momento cómico nítido, pero son los momentos más emocionales permiten que su actuación brille. Después de la batalla final con Anakin en Mustafar, McGregor parece realmente angustiado por lo que se vio obligado a hacer. Ha tenido que pelear en duelo con su hermano, y ha tenido que destruirlo. Se siente traicionado y, lo que es peor, triste. Es un buen hombre que ha probado una y otra vez, y McGregor lo interpreta con una ferocidad y sinceridad que es nada menos que notable.

1. - La reina Amidala


De Padmé Amidala sabemos muy poco a raíz de la trilogía original, su hija, Leia Organa, la describe brevemente en El Retorno del Jedi, aunque hay algunos fans que piensan que realmente Leia no describe a Padmé sino a su madre adoptiva. Al final de la Venganza de los Sith, Padmé muere dando a luz a sus hijos mellizos, Luke y Leia. Esto hace que Leia no pueda recordar a Padmé, sino a Breha Organa, a la que consideraba su madre. En el guión original de la película, Leia decía que recordaba como su madre jugaba con ella corriendo por un bosque colorido y maravilloso, por lo que puede ser Alderaan. Otros fans, por el contrario, piensan que Leia puede tener recuerdos previos a su nacimiento gracias a la Fuerza.

Natalie Portman, encargada de dar vida a la reina y posteriormente senadora Padmé Amidala, supo hacer suyo al personaje, creando a una mujer tan decidida y fuerte como sensible y romántica. Amidala nos demuestra lo bien que se le dan las armas cuando se pone en acción en La Amenaza Fantasma y el Ataque de los Clones, en el que las palabras quedan atrás y sólo los blásters hablan.
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15 cosas que no sabías sobre She-Hulk

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She-Hulk ha sido clasificada como uno de los 20 Vengadores más poderosos, quedando incluso por encima del Capitán América y Luke Cage, sin embargo, todavía hay muchas cosas que s desconocen sobre el personaje. Ella comparte muchas de las mismas habilidades que su primo Bruce Banner cuando está en su forma de Hulk, pero su control sobre su habilidad la convierte, posiblemente, en un activo más valioso que Hulk.

Esto es evidente en sus múltiples miembros del equipo, desde los Vengadores y los 4 Fantásticos, hasta las Lady Liberators, Jen Walters ha demostrado en repetidas ocasiones que le gusta trabajar en equipo además de que tiene dotes de liderazgo.

Los fans y lectores habituales de She-Hulk probablemente podrán rimar esta lista como si fuera de conocimiento común, pero el hecho es que She-Hulk no tiene ese reconocimiento generalizado que recibe su contraparte masculina. Todos conocen a Hulk. Ha sido un pilar en la cultura pop durante más de 40 años, pero dado que She-Hulk aún no ha aparecido en su propia película o programa de televisión, en su mayor parte, sólo los lectores de cómic y los fans de los videojuegos serán conscientes de su excelencia.

15. - Fue creada para mantener una marca comercial


A finales de la década de los 70, la película de televisión The Incredible Hulk y las seres de televisión posteriores obtuvieron mucha popularidad tanto para los fans de los cómics de Hulk como de aquellos que no son fans del cómic. Como era de esperar, esto condujo a muchos rumores de que los estudios involucrados estaban pensando en crear una versión femenina del monstruo verde, para atraer a múltiples datos demográficos a través de ambos espectáculos.

Marvel se enteró de este rumor y decidió que primero tenían que llegar allí para proteger su intereses. Así nació She-Hulk. Stan Lee y John Buscema crearon a la Jade Giantess a fines de 1979 y principios de 1980, lanzando el Savage She-Hulk#1 y presentando la marca antes de que CBS pudiera, golpeándolos al máximo.

También se afirma que ampliamente que esta creación fue la última de Stan Lee para Marvel, sin embargo, esto solo depende de cuán importante consideres que es su creación de 1992, Ravage 2099.

14. - Es estudiosa


El pasado de She-Hulk no es precisamente Fantástico, no es Asombroso, y ni siquiera es Increíble, sino que es académico. Jennifer Walter es una alumna de la universidad de California, la UCLA. Estudió en lo mismos pasillos que Rob Reiner, Mayim Bailik y George Takei.

Parte del atractivo de Marvel Comics, para muchos fans, es que el universo está arraigado en algún tipo de pseudorealidad que puede compararse con la nuestra. Muchos de los personajes principales se basaron en lugares de la vida real dentro de la ciudad de Nueva York.

Ciertamente esta no es la primera vez que la UCLA se ha utilizado para contribuir a la cultura pop. Su campus ha sido utilizado en el pasado por Hollywood y estudios de televisión. Es refrescante que la historia de donde de un personaje de Marvel no esté arraigada en la Gran Manzana como tantas otras, pero todavía estamos agradecido de que finalmente haya hecho de Nueva York su hogar.

13. - Es abogada


Al igual que su prima, She-Hulk tiene dos lados: la carrera como Vengadora y la ex-estudiante de la UCLA Jennifer Walters. Sin embargo, a diferencia de Hulk, ella tiene el control total mientras está en la forma de She-Hulk y tiene acceso a toda la potencia cerebral que obtuvo al obtener su título de abogada.

Gracias a este pequeño beneficio social adicional a sus habilidades, no es raro ver a Jennifer Walters aparecer transformada y vestida como una mujer de negocios. La confianza obtenida mientras estaba en su forma verde obviamente la ayuda mientras realiza sus deberes como asesora legal, y definitivamente es una muestra de fuerza para el asesor contrario.

Este lado de Jen e una gran parte de los cómics de She-Hulk. Al igual que con Daredevil, los lectores no solo recibirán patadas en el culo y una ración de justicia callejera, sino que también verá apariciones en la corte que rivalizan con cualquier drama de la corte en la pantalla chica. Ambos títulos también se han beneficiado de las habilidades del escritor y abogado de Nueva York, Charles Soule.

12. - Su firma de derechos tiene que ver con Comic Legends



El otro bufete de abogados ficticio del Universo Marvel, Goodman, Lieber, Kurtzberg y Holliway, ha abogado muchos casos dentro de las páginas de She-Hulk, desde Spider-Man vs The Daily Bugle, hasta Howard the Duck v Lucas (en el que Howard quería demandar al propio George Lucas por los derechos de la película sobre él).

La firma está ubicada en Timely Plaza, Nueva York (un claro guiño al nombre anterior a Marvel Comci de los editores). Obtiene su nombre de Martin Goodman (primer editor de Marvel), Stan Lee (cuyo apellido original era Lieber) y Jack Kirby (quién nació como Jacob Kurtzberg), con Holden Holliway apareciendo como el cuarto miembro de She-Hulk #1 de 2004 cuando él contrató a She-Hulk. La advertencia es que ella opera como Jennifer Walters para evitar influir en los jurados con el gran recordatorio vede de sus heroicidades pasadas.

Durante este tiempo en GLK  & H, descubre que su fuerza mientras está en su forma de She-Hulk se ve directamente afectada por lo fuerte que es como humana, aumentando su fuerza como She-Hulk exponencialmente.

11. - Awesome Andy



Aunque no es estrictamente parte de las curiosidades sobre She-Hulk, Awesome Andy merece una mención. Durante la carrera de Dan Slott en el cómic, los lectores fueron reintroducidos al personaje mientras pasaba de ser un esclavo sin sentido del Pensador Loco a aun heroico empleado administrativo en la empresa donde trabaja Jen.

En un encuentro con Thor, Awesome copió la nobleza del dios nórdico, lo que despertó un pensamiento independiente en su mente y le permitió elegir no seguir las órdenes del Pensador Loco Con su nueva sensibilidad, Andy comenzó a construir un caso legal en su defensa, y buscó los servicios de GLK & H, luego trabó para ellos en lugar de pagar.

El impresionante Andy también ayudó a Jen después de que Southpaw (Nieta de la H en GLK & H) fuera puesta bajo su custodia. She-Hulk esencialmente usó a Andy como una niñera gratuita para el joven criminal, pero a Andy no parecía importarle.

10. - El quinto miembro de los 4 Fantásticos



Después de los acontecimientos de Secret Wars (1984), Ben Grimm se quedó en Battleworld durante unos meses más que el resto de héroes, dejando a los 4 Fantásticos con una vacante. Se propuso que She-Hulk tomara su lugar, sin duda debido al hecho de que, como The Thing, ella era uno de los personajes más fuertes del universo Marvel.

Fue presentada como miembro de pleno derecho de la primera familia de Marvel en 1984 con Fantastic Four #265, y su primer día se muestra en el hospital con Sue Storm después de que esta se derrumbase debido a complicaciones en el embarazo.

Sin embargo, esta no fueron sus primeras apariciones en un cómic de los 4 Fantásticos. Fue en una de las páginas de Fantastic Four #254 donde John Byrne escribió y dibujó a She-Hulk como personaje por primera vez, para luego producir alguna de las historia más icónicas de la historia del personaje.

9. - Líder de A-Force



Los fans de Marvel presenciaron otra Secret Wars en 2015. Durante el crossover no tan genial, el universo principal de Marvel se fusionó con muchas otra realidades alternativas, creando un universo de mosaico donde puede existir más de una versión de ciertos personajes. Girando desde Secret Wars (2015), y como parte del evento cruzado, G. Willow Wilson, Marguerite Bennett y Jorge Molina crearon A-Force, un equipo femenino de Vengadoras que fue dirigido por She-Hulk.

Cuando los universos se fusionaron en uno después de Secret Wars, Singularity se despertó en Earth-616 (el universo principal) e intentó unir las versiones 616 de su equipo. Tuvo éxito al reunir a un puñado para luchar contra la antimateria: el Capitán Marvel, Medusa, Dazzler, Nico Minoru y She-Hulk, que se convertiría en líder del equipo.

Desafortunadamente, a pesar de la recepción crítica favorable del libro, A-Force fue de corta duración, con apenas 15 números en total de 2 volúmenes.

8. - La cuarta pared



Como hemos mencionado antes, She-Hulk estaba rompiendo la cuarta pared mucho antes de Deadpool. La "conciencia cómica" de Jen se vio principalmente durante la carrera de John Byrne en Sensacional She-Hulk. Los lectores la han visto interactuar con el escritor y el equipo editorial en numerosas ocasione, pero sus saltos en la cuarta pared no son exclusivos de sus propios cómics.

En 1998, Heroes for Hire #14, por ejemplo, She-Hulk es vista despidiendo al narrador protesta e intenta convencerla de que son Stan Lee, la novia de Stan Lee y Monika Lewisky (era a finales de lo 90), todo lo cual tiene lugar frente a Luke Cage y cota Lang (Ant Man). Sin embargo, solo están escuchando el lado de la cosas de She-Hulk, mientras ella habla, desde su perspectiva con nadie.

7. - La transfusión de sangre



Cualquier artículo que encuentres sobre Jade Giantess, She-Hulk, mencionará que obtuvo sus poderes de una transfusión de sangre, pero entremos un poco en detalle.

En Savage She-Hulk #1, el jefe del crimen, Nicholas Trask se había enfrentado a Morris Walters, el padre de Jen y el Sheriff local. En un verdadero estilo de defensor legal, Jen estaba tratando de proteger a uno de los hombres de Trask después de que el villano lo había traicionado, ya que tenía la intención de de proporcionar evidencia contra su antiguo jefe.

En un momento de casualidad, todo esto sucedió en un día en que Bruce Banner estaba en la cidad visitando a su familia. Después del primer intento fallido en la vida de Jen, Tras envió a algunos de sus hombres a terminar el trabajo, per fueron sorprendidos Gracias a la transfusión de sangre irradiada con rayo de gamma de Banner, las habilidades de Jen se manifestaron en ese momento, y los matones exclamaron: "¡Es una especie de She-Hulk!" Jen lo atrapó para facilitar que la policía los recogiera, y terminó manteniendo el nombre. Y así nació She-Hulk.

6. - Inmune a la telepatía



Al igual que su primo, Hulk, She-Hulk también tiene resistencia telepática. Esta es una habilidad que experimenta es útil en el Universo Marvel, ya que hay una gran cantidad de mutantes con habilidades telepáticas. El profesor X, Emma Frost, Jean Gray, Psylocke, Quentin Quiero... la lista es interminable.

El poder de She-Hulk puede deberse, en parte, a su conciencia de la cuarta pared, ya que Deadpool también e inmune a la telepatía, y ambos personajes rompen la cuarta pared. Dicho esto, probablemente sea más seguro asumir que se debe a sus rasgos de Hulk, ya que Banner también es resistente.

Sin embargo, estono quede decir que su mente no pueda ser alterada. Los efectos de la magia y las manipulaciones basadas en feromnas han alterado el libre albedrío de She-Hulk en algunas formas brutales. Ripeando la Visión a la mitad, por ejemplo. Casare con John Jameson, por otro. Entonces, la resistencia telepática ya no significa tanto, dado que She-Hulk y Hulk pueden manipularse de otras maneras.

5. - Capacidad para cambiar de cuerpo


She-Hulk no sólo está atrapada con sus habilidades originales, por supuesto, ya que puede aprender otras nuevas. Este fue el caso en Sensacional She-Hulk #45, cuando tuvo que alertar a sus amigos en un barco Skrull, y sus compañeros cautivos, miembros de la raza Ovoid, le enseñaron la capacidad de transferencia mental por la que su raza es famosa.

Sin embargo, la habilidad resultó un tanto contraproducente: al usarla para transferir coas u amiga Weezi, no intercambiaron mentes, sino estatura física y habilidad. Esto dio como resultado que la altura y la fuerza de She-Hulk se transfirieran a Weezi a bordo del barco Skrull, y que She-Hulk quedara como una prisionera verde de 5'2" sin habilidades.

Como resulta en el siguiente número, la radiación gamma en su sangre interfirió con la transferencia, haciendo que adoptar la forma física del sujeto. Eso significa que era el momento de Weezi para brillar, derribar a su carcelero y convencer al comandante Skrull para que la ayudara a restaurar a Jen. Este cambio no fue tan permanente como declaró el Ovoide, ya ambas mujeres se transformaron nuevamente a sus estados originales.

4. - Adaptaciones fallidas


A pesar de muchas apariciones en dibujos animados como The Incredible Hulk (1996), Fantastic Four: World's Greatest Heroes (2003), She-Hulk sigue sin una gran adaptación de acción en vivo.

She-Hulk originalmente iba a ser coprotagonista en la película directa de TV Incredible Hulk en 1989, pero nada salió de esto. Cuando apareció una tercera película de seguimiento, el personaje no se veía por ninguna parte.

Marvel Comics, antes de los exitosos días que estamos experimentando ahora, no tenía el capital para financiar la película o serie de televisión She-Hulk, por lo que intentaron tentar a los estudios con fotos de Brigitte Nielson como She-Hulk. No pudieron encontrar inversores, tanto en el país como en el extranjero, pro lo que lo fans permanecen sin ellos. Ha habido rumores recientes sobre adaptaciones futuras, por lo que cruzan los dedos. Dado lo que Marvel Studios ha podido producir en los últimos diez años, ciertamente no es imposible imaginar que Jen Walters finalmente haga su debut en la pantalla grande en algún momento cercano.

3. - Magistra de Living Tribunal



El Living Tribunal es una entidad cósmica dentro del multiverso de Marvel cuyo objetivo principal es garantizar que el equilibrio cósmico permanezca intacto. Si el desequilibrio involucra un solo universo, entonces delega la adjudicación a entidades dentro de ese universo.

She-Hulk es una de esos delegados. Estos poderes se conocen como Magistrati, y se usan para gobernar sobre asuntos que no son tan graves como para afectar el orden cósmico más amplio. Sin embargo, los Magistrati tienen el poder de obligar a She-Hulk a juzgar casos en cualquier lugar de toda la creación (otra forma en que She-Hulk puede ser manipulada a pesar de la resistencia telepática).

Después de defender con éxito su propio universo contra Marvel Ultimate Universe ante el Living Tribunal, renuncia a su puesto como Magistral. Aunque nada puede evitar que la última versión del Tribunal Vivo la "obligue" nuevamente a servir, por lo que no estamos tan seguro de cuál era el punto.

2. - Luchadora en el universo de Spider-Gwen


Los cómics de Spider-Gwen exited en su propio universo, y en él, hay una versión de She-Hulk. En Spider-Gwen Annual #1, Savage She-Hulk es un famoso luchador que visita la escuela secundaria de Gwen para organizar una lucha de caridad. La estipulación es que si alguien puede sujetarla a la colchoneta le dará el dinero ganado a un orfanato, pero si gana, entonces "¡el verde vuelve a casa para mamá!"

El plan de Gwen es usar sus nuevas habilidades de araña y ganar el dinero para ella, puedo cuando un ladrón amenaza a Ben Parker con una escopeta (parece que Ben no puede evitar problema en ninguna realidad), Gwen se distrae. Ben maneja la situación, arriesgándose y viviendo para luchar otro día.

Mientras tanto, She-Hulk ama la pérdida deliberadamente, lo que demuestra que el evento promocional fue un escenario todo el tiempo para recaudar dinero para un orfanato. Ella se deja inmovilizar, sin trata de ocultar el hecho de que no le preocupa demasiado.

1. - La She-Hulk gris


Al igual que su prima, She-Hulk tiene su propia personalidad gris. Sin embargo, este estado se puede comparar más con la furia berserker de Wolverine, ya que, en su forma gris, pierde el control de si misma, ha aumentado su fuerza y su discurso se vuelve más roto, como el personaje principal y verde de Hulk de Banner.

Su forma gris apareció por primera vez en Sensational She-Hulk #15 durante una aventura con Howard the Duck. Cuando los demonios, observando su próxima comida, se abalanzan sabe una Jen de forma humana, su ira se manifiesta como una forma gris de She-Hulk.

En el reciente Hulk #1, Jen es el personaje principal y se la ve luchando para mantener a raya a su personaje gris de Hulk. El resurgimiento de su forma gris fue provocado pro el golpe que recibió a manos de Thanos durante los eventos de la Segunda Guerra Civil, junto con el estrés y la pena que experimentó al descubrir que Hawkeye mató a su primo Bruce.
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