La estrella de Wonder Woman, Gal Gadot, se ha unido al elenco de Death on the Nile de Kenneth Branagh, el director de Orient Express y de Thor, la primera película del Dios del Trueno en Marvel. Gadot saltó a la fama internacional pisándole los talones a su actuación como Diana Prince en la Wonder Woman de 2017, un éxito de taquilla mundial con 821 millones en ingresos de taquilla.
Después de su actuación estrella en Wonder Woman, Gadot ya ha reservado una parte junto a Dwayne Johnson en el thriller internacional de comedia de acción Red Notice. Gadot también interpretará a la legendaria estrella de cine e inventora Hedy Lamarr en una serie limitada desarrollada por Showtime. Y, por supuesto, Gadot regresará como Diana Prince en Wonder Woman 1984, el seguimiento de la película que abrió su carrera.
Además de los proyectos mencionados anteriormente, Gadot ahora también estará a bordo de la adaptación de Agatha Christie de Fox en Death on the Nile (vía Deadline). Gadot está listo para jugar a Linnet Ridgeway Doyle, una rica heredera que inicia el complot de la historia cuando le pide al famoso detective Hercule Poirot que la ayude a lidiar con un compañero de la sociedad que la ha estado acosando. A partir de ahí, Doyle y Poirot se enredan en un misterio de asesinato a bordo del barco de vapor "Karnak", que inicia un recorrido por el Nilo.
Se espera que Death on the Nile presente la misma actuación de conjunto y la narración de misterios de la vieja escuela como Murder on the Orient Express, la adaptación de Christie del año pasado que llegó a recaudar 352 millones en todo el mundo. El timón Branagh de Oriente Express regresa para dirigir lo que es esencialmente una secuela, y probablemente regresará como el detective Hercule Poirot, aunque aún no se ha confirmado. De hecho, Gadot es el primer miembro del reparto encerrado para la película, pero ciertamente no será el último gran nombre para subirse a bordo de un recorrido plagado de asesinatos del exótico río Nilo. Express fue en gran reparto, que incluyó a Johnny Depp, Daisy Ridley, Penélope Cruz, Judi Dench, Josh Bad y muchos otros.
Después de probar sus habilidades de héroe de acción con la Mujer Maravilla, Gadot parece estar lista para probar suerte en un cine más tranquilo, con papeles en Death on the Nile y la serie de Hedy Lamarr. Pero, por supuesto, Gadot no se alejará completamente de la acción, ya que ella también regresará como Diana Prince en la secuela de Wonder Woman, y se unirá al hombre de acción Johnson en Red Notice. Será interesante ver qué otros nombres importantes se unen a Galdot en Death on the Nile. Se espera que la película comience a rodarse en la primavera de 2019.
El elenco de Street Fighter II originalmente presentaba un solo personaje femenino. Su nombre es Chun-Li, proviene de China e ingresó al torneo para buscar y vencer a M. Bison, ya que él fue el responsable de su padre. Chun-Li no tardó en convertirse en un de los personajes más populares del juego. Su velocidad la convirtió en uno de los mejores personajes para usar, y su Lighting Nick podría ser mortal en manos de cualquiera. Chun-Li también ayudó a romper el molde establecido por otros personajes femeninos en el juego. Ella no era una damisela en apuros que esperaba ser rescatada; Chun-Li era una fuerza a tener en cuenta, que nunca dejaba que nadie ni nada se interpusiera en su misión.
Vamos a analizar a la primera dama de los juegos de lucha, la inconfundible Chun-Li. De sus conexiones de Capcom, a su capacidad única de elegir su propio destino.
15. - Los cameos de Chun-Li
Chun-Li está empatado con Ryu cuando se trata de apariciones en juegos fuera de Street Fighter. Ella normalmente aparece junto a Ryu como representante de la serie. Ryu está solo en un juego más de Street Fighter. Ella normalmente aparece junto a Ryu como representante de la serie. Ryu está solo en un juego más de Street Fighter que Chun-Li, ya que no apareció en el primer juego de la serie.
Capcom ha usado a Chun-Li en muchos de sus juegos, donde a menudo hace apariciones en cameos. Chun-Li aparece con Guile en Final Fight 2, donde se la puede ver comiendo un plato de ramen en el nivel de Hong Kong. Ella puede ser vista durante la introducción de Mega Man 9, donde ella es la reportera de noticias de la televisión local. Es posible ver a Chun-Li practicando sus ataques en del Breath of Fire original para el Super Nintendo, si visita la ciudad de Bleak y paga al mago. Chun-Li también apareció en una de las terminaciones DLC de Asura's Wrath, donde arresta a Kalrow.
14. - Chun-Li va a la guerra
Una de las cosa que se atribuyó al éxito de Street Fighter II fue su elenco de personajes variados, que eran todos visualmente distintos y se jugaban de forma diferente el uno del otro. La excepción a esto fue Ryu y Ken, aunque también se volvieron más distintos en juegos posteriores de la serie. Esto era importante, ya que los juegos de lucha antes de esto tendrían a mantener a los personajes lo más enraizados posible, y muchos de los predecesores de Street Fighter se centraban en los torneos de artes marciales de la vida real como escenarios de juego.
El elenco de Street Fighter II pasó por algunos diseños diferentes durante el desarrollo. Blanca, por ejemplo, originalmente iba a parecerse a Tiger Mask (un famoso luchador de música japonés). Esta apariencia luego sería adoptada por el Rey de la serie Tekken. Vega iba a ser un miembro de los Caballeros Templarios y empuñó una espada en la batalla. El diseño original de Chun-Li era el de un soldado del ejército, que se parecía a Vasquez de Aliens. Una luchadora militar de temática militar aparecería más tarde en la forma de Cammy.
13. - Fue debilitada en Street Fighter II
A Street Fighter II a menudo se le atribuye la creación del género de juegos de lucha. No fue el primer juego de este tipo, pero fue definitivamente el que tajo el género a la corriente principal y ayudó a codificar las reglas para los otros títulos que siguieron. El género de juegos de lucha ha recibido recientemente un resurgimiento de popularidad, debido al auge del E-Sports y la cuidadas con la que los jugadores pueden encontrar oponentes en línea.
Cuando se trata del nivel competitivo de los juegos de lucha, generalmente son los personajes rápidos los que se destacan. Caracteres como Fox McCloud y Sheik (de la serie Smash Bros.)( generalmente dominarán los juegos en los que aparecen. Esto es cierto para Chun-Li, quién constantemente ha sido uno de los mejores personajes competitivos de Street Fighter desde su debut.
En la serie Street Fighter, Chun-Li posee la habilidad de dar un salto atrás y adelante del enemigo, lo que puede conducir a combos. Originalmente se suponía que tenia esta habilidad en Street Fighter II, aunque lo desarrolladores minimizaron que este ataque, ya que desequilibraba el juego., Los ataques de volteo de Chun-Li se restaurarán en la edición Champion del juego.
12. - Chun-Li ama a Ryu
El éxito masivo de Street Fighter II hizo que se convirtiera en una franquicia multimedia. Street Fighter ha generado películas de acción en vivo, programas de televisión animados, cómics, juguetes, ropa y cada pieza de mercancía que puedas imaginar. Una de las adaptaciones más infames de Street Fighter II fue la serie de cómics lanzada por Malibu en 1993. Este es el cómic en el que a Ken le cortan el cuero cabelludo con un cuchillo y lo envían a Ryu en una caja. En los cómics de Malibu sobre Street Fighter, Chun-Li solía entrenar con Ryu y Ken, antes de unirse a la policía. En el primer número, Chun-Li hace saber que ella se enamoró de Ryu. Ella se arroja sobre él, solo para ser rechazada. El tercer (y último) número de la serie revela que los dos habrían terminado en una relación romántica, si el cómic hubiera podido continuar. Afortunadamente, Capcom le quitó el tapón a este fracaso de un cómo antes de que pudiera arruinar a más personajes de Street Fighter II. 11. - El universo cinematográfico de Street Fighter
La primera película de Street Fighter se ganó la reputación de ser tan mala que es buena, lo que ayudó a crear una base de fans de culto para la película. Por todas sus deficiencias, la película tiene algunos momentos divertidos y líneas citarles.
En 2009, se lanzó otra película de Street Fighter, que no estaba conectada al original de ninguna manera. Se llamaba Street Fighter: The Legend of Chun-Li y se centraba en el personaje principal. A diferencia de su predecesora, esta película es mala. Aparentemente se desvivió para hacer que todos los personajes fueran tan diferentes de sus contrapartes como sea posible, con M. Bison siendo un gángster irlandés que carece de poderes sobrenaturales.
Street Fighter: The Legend of Chun-Li fue un fracaso en crítica y taquilla. Parece que los realizadores tenían grandes esperanzas, ya que la película termina en un gancho secuencias, donde Chun-Li es enviada a conocer a un hombre llamado Ryu. Si la película hubiera sido un éxito, entonces podríamos haber visto un universo cinematográfico de películas que presentarían a personajes principales de forma individual, lo que llevaría a una película conjunta.
10. - El mejor jugador de Chun-Li
La velocidad y el alcance de los ataques en cadena de Chun-Li la convierten en uno de los mejores personajes de Street Fighter. Sin embargo, debes ser un jugador experto para jugar con un personaje rápido como Chun-Li, ya que requiere de instintos y reflejos rápidos, para que puedas aprovechar al máximo su agilidad.
Uno de los mejores jugadores de Chun-Li del mundo es un hombre llamad Mike Begum, que ha demostrado que ni siquiera necesitas usar tus manos para convertirte en un gran jugador de Chun-Li.
Mike Begum nació con una afección que impidió que los huesos y músculos de sus brazos y piernas crecieran. No dejó que esto se interpusiera en su carrera de juego de lucha, ya que Mike se convirtió en el jugador número 1 de Chun-Li en el mundo en el Mode online de Ultra Street Fighter IV. Mike juega el juego usando solo su boca en el joypad y ha aplastado a todos los que se han enfrentado a él.
9. - Un icono de la cultura pop
Chun-Li se refiere a si misma como la mujer más fuerte del mundo. Sus admiradores (tanto ene luego como en el mundo real) también la llaman la mujer más hermosa del mundo. Ayudó a inspirar a todos los demás personajes femeninos del juego de lucha que la siguieron, ya que Chun-Li demostró que no era necesario que existiera una división de género en el mundo de los videojuegos.
Este podría no haber sido el caso, si Yoshiki Okamoto se hubiera salido con la suya. Durante el desarrollo de Street Fighter II, quería darle a Chun-Li una barra de vida más corta, para reflejar el hecho de que las mujeres eran físicamente más débiles que los hombres. La única razón por la que no se incluyó se debió a que otro desarrollador del juego protestó por la idea. Si esta persona no se hubiera quejado, entonces Chun-Li podría haberse convertido en un personaje demostrablemente más débil que el resto del elenco de Street Fighter II y no haberse convertido en un icono de la cultura pop tan grande como lo hizo ella.
8. - Jackie Chan ama a Chun-Li
En 1993, Jackie Chan protagonizó una película de comedia y acción llamada City Hunter. La película no es tan recordada como cualquiera de los grandes éxitos de Jackie Chan, o incluso las películas que hizo para el mercado internacional. City Hunter es principalmente conocido por una escena en la que un accidente que involucra un gabinete arcade Street Fighter II hace que los personajes del juego cobren vida.
Cuando Jackie Chan se electrocuta y se lanza a una máquina arcade, los personajes de Street Fighter II aparecen. Una versión de la vida real de Ken lucha contra E. Honda y Dhalsim. Jackie Chan luego entra en acción, mientras usa un taje de Chun-Li. Para su crédito, él tiene los gestos del personaje a la perfección. Chan-Li lucha contra Ken usando sus ataque del juego y lo termina con un Spinning Bird Nick. Esta película es genial para las personas que quieren ver algo de acción en vivo Street Fighter bondad... o que quieren ver las deliciosas piernas de Jackie Chan.
7. - Chun-Li vs Kingpin
Chun-Li siempre ha sido uno de los representantes de Capcom en sus juegos cruzados. Esto significa que Chun-Li se ha asociado con algunos personajes inusuales, como Rogue de X-Men en los juegos X-Men vs Street Fighter, Morirían de Darkstalkers en Project X Zone y Ling Xiaoyu de Teken en Project X Zone 2.
La serie Marvel vs Capcom siempre ha incluido a Chun-Li. Si bien ella podría ser un personaje increíble ene serie Street Fighter, Chun-Li a menudo ha tenido problemas para luchar contra los spammers como Cable, Iron Man y Storm.
En el final de Chun-Li en Marvel vs Cancom 2, se la ve arrestando a Kingpin de Spider-Man/Daredevil. Está claro que a Kingpin de Spider-Man/Daredevil. Está claro que a Kingpin le ha sacado la porquería, lo que significa que no estaba preparado para enfrentarse a la ira el Lightning Kick. Solo podemos esperar que Chun-Li se tome el tiempo para vencer a Foggy en Marvel vs Capcom: Infinite.
6. - El verdadero nombre de Chun-Li
La versión de Chun-Li que apareció en la película de Street Fighter compartía el mismo objetivo que su contraparte de videojuegos, ya que quería vengarse por el asesinato de su padre, quién fue asesinado por M. Bison. Ella es una periodista en la película, en lugar de un oficial de policía como ella está en los juegos. Chun-Li trabaja con E. Honda y Balrog para acercarse a la organización de M. Bison.
No se considera que Street Fighter tenga vínculos de continuidad con la serie de videojuegos. Las dos interacciones de Street Fighter solo se ha vinculado mediante citas, como M. Bison en los juegos que hacen referencia a la famosa línea "Tuesday" de la película. Un aspecto de la película que probablemente no se aparte del canon e el nombre de Chun-Li, ya que e revela que les Chun-Li Zang. Los juegos de Street Fighter siempre han declarado que Chun-Li es su nombre completo, y la parte es simplemente un invento de la película.
5. - Shadow Lady
La franquicia de Street Fighter ha introducido algunas variantes malvadas de sus personajes. El más conocido es el Bad Ryu, que es lo que sucede cuando Ryu está poseído por la energía del mal y pierde su mente. También está Violent Kent, que es una versión malvada de en que se creó a partir de las técnicas de lavado de cerebro de M. Bison.
Marvel vs Capcom introdujo una versión malvada de Chun-Li, conocida como Shadow Lady. A primera vista, Shadow Lady puede parecer una idea perezosa, ya que literalmente tan solo es Chun-Li con un filtro oscuro colocado sobre el personaje de su personaje. Shadow Lady es en realidad mucho más diferente de lo que piensas, ya que posee una variedad de ataques y habilidades únicas. Es posible que Shadow Lady depare misiles desde su espalda, cree taladros gigantes en las manos y pueda generar una barrera de electricidad. Ella también puede realizar un salto triple y tiene su propio movimiento final, llamado la Misión Final.
4. - El juego de Chun-Li
La franquicia de Street Fighter siempre ha sido sobre un elenco conjunto. Esto significa que no hay un personaje principal y el jugador es libre de seguir con el luchador que quiera. Uno de los pocos personaje de Street Fighter en protagonizar un juego es Ken, ya que fue el protagonista de Street Fighter 2010. Este fue un juego de acción de Capcom totalmente no relacionado para el NES, que fue cambiado para su lanzamiento internacional y se conectó a Street Fighter.
Chun-Li también ha protagonizado su propio título, aunque no es un verdadero videojuego como lo conocemos. En Japón, hay un popular estilo de juego de pineal/tragamonedad llamado Pachinko. Esto a veces incluyen películas animadas que progresas de cierta manera dependiendo del puntaje. Chun-Li ni makase China, que era un juego tragamonedas de pachinko que mostraba su lucha contra varios enemigos de la serie Street Fighter. No es probable que este juego sea lanzado fuera de Japón y sólo existen retazos de material en acción.
3. - La razón por la creación de Chun-Li
Fue difícil decirlo en lo días de los juegos 2D de Street Fighter, pero Chun-Li tiene muslos enormes. Esto es más obvio en la obra de arte oficial de la serie. Los atributos de Chun-Li se hicieron más pronunciado en los títulos de 3D de Street Fighter, ya que la tecnología finalmente existió para realizar realmente su diseño en la pantalla.
La razón por la que Chun-Li tiene muslos tan grandes se debe a su entrenamiento, ya que la mayoría de sus ataques se basan en patadas. Necesitarías unos músculos fuertes en las piernas para sacar el Lightning Nick durante más de unos pocos segundos. Si bien esa explicación para su diseño puede parecer lo suficientemente lógica, hay una razón más pervertida para la figura de Chun-Li.
Una vez, Yoko Shimomura le preguntó al creador de Chun-Li, Akira Yasuda, pro qué las piernas de Chun-Li son tan grandes. Según Shimomura, Yasuda hizo una larga perorata sobre su fetiche de muslo, lo que la hizo sentir incómoda. Parece que Akira Yasuda ama los muslos grandes y no puede mentir.
2. - Las ediciones de Chun-Li
Street Fighter II ayudó a crear el género de juegos de lucha como lo conocemos. También condujo a una gran cantidad de imitadores, que fueron comparados desfavorablemente con el rey de los juegos de lucha. Algunos juegos fueron en su propia dirección, como el ultra violento Mortal Kombat, mientras que otros se centraron en las partidas que representaban más de dos personajes, como Smash Bros.
La película de anime Street Fighter II también marcó tendencia en muchos sentidos. Se las arregló para ser mucho mejor que las películas de acción en vivo de Street Fighter, mientras se mantenía más cerca del juego.
Street Fighter II: La película animada también establece el estándar para que una película de juego de lucha incluya una escena de la ducha con una de sus protagonistas. Ene l caso de Street Fighter, fue Chun-Li que se ve totalmente desnuda en un momento durante la película. Una escena similar se usó con Anna en la película de animación de Tekken y Mai en la película de Fatal Fury. La inclusión de la escena de la ducha causó problemas para el estreno de la película, ya que existen numerosas versiones censuradas y sin censura de la película. No fue hasta que el conocimiento de la escena se generalizó debido a Internet que una versión verdaderamente sin cortes de la película se lanzó en Estados Unidos.
1. - Los múltiples finales de Chun-Li
La historia y la continuidad de la franquicia de Street Fighter están totalmente arruinadas. No tiene sentido seguirla, ya que los numerosos juego nuevos tiendes a reconfigurarse cualquier evento establecido que haya ocurrido. Cosas como el destino de Charlie y el maestro de Ryu y Jen se han cambiado en numerosas ocasiones. Como Street Fighter es una serie de juegos de lucha, la historia realmente no importa tanto a largo plazo. Está bien simplemente disfrutar de lo juegos por lo que son, en lugar de centrarse en el marco endeble que reúna al mismo elenco de personajes coloridos para pelear en las calles.
Un aspecto de la serie que tiene estado de canon son las terminaciones que se ven al completar el juego. Cada uno de estos se amolda para adaptarse a la noción de que ese personaje derrota al jefe final y gana el torneo. Un aspecto en el que Chun-Li es única es que puede elegir lo que sucede en uno de sus finales.
En Super Street Fighter II: The New Challengers, Chun-Li derrota a M. Bison en su final. El jugador puede elegir si regresa a una vida normal o si sigue siendo un detective. Independientemente de su elección, Chun-Li sigue siendo la mujer más fuerte del mundo.
Lionsgate ha anunciado que su próximo reinicio de Hellboy protagonizado por David Harbour (Stranger Things) ha sido retrasado tres meses con respecto a su lanzamiento original del 11 de enero de 2019 hasta el 12 de abril de 2019.
La nueva fecha de lanzamiento alejará la última versión del personaje de Dark Horse Comics de un fin de semana en el que la película épica de ciencia-ficción Ad Astra protagonizada por Brad Pitt (World War Z) y Tommy Lee Jones (Men in Black 3) llega a un fin de semana eso incluye la próxima adaptación del personaje The Voyage of Doctor Dolittle, protagonizada por Robert Downey Jr. (Avengers: Infinity War).
Hellboy estará dirigida por Neil Marshall y será el reinicio oficial de las aventuras del demonios en la gran pantalla después de las dos películas de Guillermo del Toro sobre el personaje. La película contará con David Harbour como Hellboy, Milla Jovovich como Nimue/Blood Queen, Ian McShane como Trevor Bruttenholm, Brian Gleeson como Merlin el Mago, Sasha Lane como Alice Monaghan, Sophie Okonedo como Lady Hatton, Penelope Mitchell como Ganeida y Daniel Dae Kim como Ben Daimio.
Han Solo: Una historia de Star Wars llega en formato doméstico Blu-Ray y DVD a los hogares de todo el mundo como el segundo spin-off de la saga galáctica desde que Disney tomó el relevo tras la compra de Lucasfilm. Después de que Ron Howard, veterano director de cine, tomara la batuta no es de extrañar que se puedan encontrar grandes referencias fílmicas en la película.
Como muchos de los que han visto la película saben, hay muchas referencias al cine Western en la misma, sirviendo casi como "una película de vaqueros en el espacio", teniendo elementos muy similares a los que encontraríamos en películas como Wild Bunch (1974). Con respecto a esto, un usuario de la plataforma audiovisual de Vimeo, J. Patrick Stublen, ha creado un vídeo en el que comparte todas las referencias que se pueden encontrar en la película con respecto a otras, algunas incluso pertenecientes a la propia saga.
Han Solo: Una historia de Star Wars cuenta los primeros años de Han Solo (Alden Ehrenreich), desde su vida en Corellia junto a su novia de toda la vida Qi'ra (Emilia Clarke), hasta su alistamiento en el Imperio y el momento en el que conoce a Tobias Beckett (Woody Harrelson). Sus aventuras en la galaxia le acaban enfrentando a una poderosa organización mafiosa llamada Crimson Dawn, que está dirigida entre las sombras por un antiguo enemigo de los Jedi...
La película está diriga por Ron Howard y protagonizada por Alden Ehrenreich como el joven Han Solo, Emilia Clarke como Qi'ra, Woody Harrelson como Tobias Beckett, Joonas Suotamu como Chewbacca, Donald Glover como Lando Calrissian, Jon Favreau como Rio Durant, Erin Kellyman como Enfys Nest, Phoebe Waller-Bridge como L3, Thandie Newton como Val, Paul Bettany como Dryden Vos y con la participación de Ray Park retomando el papel de Darth Maul.
Si los fans de lo cómics esperaban que la película de Aqumana explicara su habilidad para respirar tanto en tierra como bajo el agua, tenemos buenas y malas noticias. La explicación es simple... pro más repugnante de lo que esperaban los fans de Aquaman.
James Wan explicó cómo se revolvería la biología de un respirador. El primer obstáculo es fácil de explicar: sí, los Atlantes como Aquaman pueden respirar bajo el agua con la misma facilidad con la que respiran el aire en la superficie. Pero lo único más extraño que el efecto secundario inesperado y asombrosamente bruto... es el hecho de que la ciencia bajo la respiración bajo el agua es totalmente cierto.
Fans de Aquaman y de DC en general: preparaos para el vómito acuático.
Antes de explicar por qué los seres humanos ya pueden "respirar" líquido como el aire, no hace falta decir que estás explorando la ciencia de Aquaman, estás dispuesto a suspender la incredulidad. Pero en lugar de descartar los matices de una civilización submarina, lo que probablemente podría hacer, el equipo de Wan ha descubierto algunas formas sorprendentemente detalladas de utilizar el hábitat a su beneficio. Sí, las escenas subacuáticas de Aquaman han cambiado desde Justice League, pero el mejor detalle que captamos fue cuando Atlante pasó de respirar una sustancia a la otra.
Cuando el padre humano de Arthur descubrió a la reina Atlanna arrojada por una tormenta masiva, como se muestra en el primer trailer de Aquaman, no fue impactante verla recobrar el conocimiento y expulsar el agua de sus pulmones antes de desmayarse una vez más. Peor cuando nuestro avance de la pelea de Arthur contra Orm mostró a Mera rodeando al villano con una burbuja de aire, y él también vomitando un chorro de agua de mar, tuvimos que hacerle la pregunta urgente a Wan. ¿Cuál es el problema con este vómito acuático atlante?
La gente me preguntaba, sabes, "Entonces, cuando hablan, ¿salen burbujas de su boca?" Y yo pienso: "No hay aire en tus pulmones, ¿entonces por qué habrían burbujas?", ¿correcto? Entonces en esa secuencia donde vista a Mera abrir este bolsillo de aire... cuando Orm aterriza en eso, está respirando aire. Lo primero que hace es que está en una bolsa de aire, por lo que vomitaría todo el agua que tiene en los pulmones. Entonces ese es el primer paso. Pensamos en todos estos pequeños detalles y coas así. Y luego, cuando está gritando (cuando vuelve al agua), queremos que salgan burbujas de su boca porque ahora hay realmente aire en sus pulmones.
La pregunta de la que no obtuvimos una respuesta es si cada toma de Jason Momoa o Amber Heard, saliendo majestuosamente de las olas en una playa bañada por el sol, sería interrumpida por la necesidad de que se encorvaran y levantaran el agua evitando que entrase a sus pulmones y expulsasen el aire. Vamos a suponer que la película ignorar esa realidad u ofrecerá una excusa rápida (ojalá después de que la historia de origen de Arthur permita al menos un acuático revienta-fantasmas).
Entonces, como hemos mencionado anteriormente, ¿la capacidad de Aquaman para respirar agua salada es tan fácil como la fantasía total del cómic, que la película también tomará como algo dado?= ¿O está basado en la ciencia real, y explicado gracias a la forma en que evolucionaron los Atlantes en el DCEU? Bueno, no tiene sentido mantener el suspenso: sí, el agua para respirar es científicamente sólida para los humano de todos los días, pero Aquaman tiene una ventaja.
LA CIENCIA DETRÁS DE LA RESPIRACIÓN DE LOS ATLANTES
La mayoría de los seres humanos tomará su habilidad de respirar aire como algo dado, y a menos que posean un gran interés en la biología marina, nunca se detendrá para comparar cómo los humanos y la vida acuática cosechan oxígeno para mantenerse con vida. En un nivel amplio, el hecho es que la mayoría de lo mamíferos marinos (para mantener esta comparación simple) efectivamente "respiran" el agua de la misma manera que nosotros respiramos el aire. Donde nuestros pulmones están diseñados para absorber pequeñas cantidades de oxígeno y exhalar el resto, los animales mamíferos como los tiburones, delfines y ballenas absorben el oxígeno del agua y exhalan el resto. Entonces, ¿dónde está la diferencia? ¿Por qué los humanos no pueden inhalar agua y extraer oxígeno de ella?
Bueno, en realidad podemos. Lo creas o no, hemos podido hacerlo durante décadas. Ya en los días en que James Cameron estaba filmando The Abyss, en el cual los buceadores súper profundos respiraban "aire líquido" para evitar aplastarse bajo la presión del agua. Y cuando la película mostrará´a un personaje sumergir una rata en este aire líquido hasta que comenzó a inhalar, los grupos defensores de los derechos de los animales entraron en un frenesí.
Claramente los realizadores ahogaron una ropa en la película, para "probar" esta subtramas de ciencia-ficción... ¿verdad?
Incorrecto. La rata realmente estaba respirando un líquido rico en oxígeno, una vez que el pánico instintivo disminuyó y su pequeño cerebro se dio cuenta de que los pulmones de una rata pueden absorber oxígeno de los líquidos, tal como afirmaban los personajes de la película. Y después de que la rata se fuese a nadar, dejar que el líquido fuera drenando sus pulmones para ser reemplazado por aire una vez más también era tan real como parecía. La película compartía con los cinéticos los experimentos muy reales que se estaban realizando en ese momento, que hacen plausible la idea de un ser humano que respira agua.
¿Entonces por qué no podemos? ¿Por qué los Atlantes como Aquaman siguen siendo especiales? En realidad hay dos problemas principales que los Atlantes en el Universo de DC tendrían que haber resuelto.
La versión rica en oxígeno de los humanos líquidos respirables no se produce de forma natural, y nuestros pulmones n está hemos para cambiar fácilmente de aire a líquido. Para que el agua respire para mantener vivo a un ser humano vivo en un nivel químico, H2O es simplemente demasiado H, no suficiente O. Y para funcionar correctamente después de respirar líquido por cualquier cantidad de tiempo, nuestros pulmones necesitarían estar diseñados para ambos. Ejerce una presión sobre los pulmones humanos que el aire no tiene, y requiere un tiempo de recuperación serio. Un problema que los Atlantes, incluso los medio Atlantes como Arthur no tienen que enfrentar.
Dada la ciencia real y las barreras fisiológicas que los humanos no podemos superar, tiene sentido que la explicación dejan para los Atlantes se base específicamente en la evolución:
"En nuestra historia, los Atlantes, debido a que eran habitantes de la superficie en un punto, evolucionaron ligeramente diferente. Entonces lo usamos para diferenciar un sistema de castas. Al igual que el alto nacido evolucionó ligeramente diferente a las personas más bajas que ellos.
Los fans ya han visto a los descendientes menos evolucionados de Aquaman de Atlantis en marketing, pero si la ciencia no es sólida, es al menos plausible o fácil de imaginar. La cantidad de artlantes que parecieron cuando la ciudad cayó al océano aún se desconoce. Los que sobrevivieron tenían la fortaleza para soportar el aire y el agua, y los pulmones para tomar el oxígeno necesario de ambos.
¿Los Atlantes que sólo podían respirar agua formaban una clase inferior, confinados a los mares? ¿El padre humano de Arthur lo hace más apto para sobrevivir, y posterior en el aire que los Atlantes que luchará por el trono? Y lo más importante, ¿sus ancestros compartidos hacen que vomitar agua sea una muerte innecesaria?
Aquaman es la historia de Arthur Curry (Jason Momoa), el heredero del trono de Atlantis por el que debe pelear contra Orm (Patrick Wilson) y unificar los siete reinos. En su tarea, le ayudará la bella Mera (Amber Heard). La historia del Atlante continuará sus aventuras en solitario desde que le viéramos en acción en La Liga de la Justicia junto al resto de héroes del DCEU.
La película está dirigida por James Wan y cuenta con Jason Momoa como Arthur Curry/Aquaman, Amber Heard como Mera, Patrick Wilson como Orm/Ocean Master, Nichole Kidman como la Reina Atlanna, Willem Dafoe como Nuidis Vulko, Dolph Lundgren como el Rey Nereus, Temuera Morrison como Thomas Curry, DjimonHounsou como Fisherman King, Natalia Safran como Fisherman Queen, Michael Beach como Jesse Kane y Yahya Abdul-Mateen II como David Hyde/Black Manta.
El presidente de México, Enrique Peña Nieto, ha hecho un comunicado recientemente desmintiendo que el popular personaje de Marvel, Venom, se base en su persona. Esto ha ocurrido después de que se extendiera el rumor por internet de que el antagonista de Spider-Man, creado originalmente por Randy Schueller, David Michellinie, Mike Zeck y Todd McFarlane, estaba efectivamente inspirado en él.
El hecho ha surgido cuando un usuario de Reddit comparaba al presidente de México con el villano del Marvel, asegurando que "los dos tenían cualidades similares, siendo seres abominables y asquerosos con un sentido vengativo exagerado". Ante esto, el bulo que se ha generado durante los siguientes días ha sido abrumador e incluso alguna gente ha reclamado parte del dinero de la recaudación del film de Sony Pictures al gobierno mexicano.
"Si nos copian a Peña Nieto para hacer una película, queremos parte de lo que genere." Dijo un usuario indignado en las redes. Sin embargo, ahora ha sido el propio presidente el que ha negado toda comparación con el personaje: "Venom no está basado en mí, al fin y al cabo es un personaje malvado que acaba haciendo cosas buenas al final del camino, ¿acaso les recuerda eso a mí?" Declaró el presidente ante los medios de comunicación.
Ni Marvel Comics ni Sony Pictures han querido dejar pasar el caso como una mera anécdota sin darle más importancia, aunque finalmente se han pronunciado al respecto, debido a todo el revuelo social que ha habido. Tony Vinciquerra, el CEO de Sony Pictures desde 2017, ha declarado que: "nunca ha pasado nada igual, que un personaje de cómic haya sido tan identificado con una persona real. Nosotros no quisimos molestar a nadie ni hacer un guiño en la película al presidente de México: sólo quisimos adaptar el personaje de Marvel Comics de la forma más fidedigna posible".
Los fans más acérrimos, por su parte, no entienden cómo han podido confundir a un personaje clásico como Venom con un presidente actual. "Que hayan comparado a Venom con Peña Nieto es un insulto para los fans de la editorial". Piensa Jose Carlos, seguidor de Marvel Comics desde los años 90.
La película de Venom es un reboot completo del personaje lejos de la versión cinematográfica que nos presentó Sam Raimi en Spider-Man 3 (2007), iniciando un universo propio que también se aleja del Universo Cinematográfico de Marvel que Marvel Studios y Disney están realizando. La historia se centrará en un Eddie Brock (Tom Hardy) que es atacado por un parásito alienígena que lo transforma en un ser con una fuerza enorme pero también con un hambre insaciable que no duda en comerse a la gente. Poco a poco, este ser que se acabará llamando Venom se transformará en una suerte de anti-héroe para la ciudad.
La película está dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock/Venom, Michelle Williams como Anne Weying, Riz Ahmed como Carlton Drake/Riot, Sam Medina como Parole, Michelle Lee como Donna Diego y Dora Skirth como Jenny Slate. Con la participación también del infatigable Woody Harrelson, con quién Fleischer trabajó ya en Bienvenidos a Zombieland.
Es hora de que lo fans de Han Solo: Una historia de Star Wars aprendan el juego de cartas conocido como Sabacc, porque una vez que lo hagan, un momento original de la trilogía de Star Wars nunca volverá a ser visto de la misma manera. El juego de cartas puede parecer impenetrable para los fans casuales en Solo, o incluso intencionalmente vago o sin importancia. Pero créanlo o no, las reglas de Sabacc y las estrategias empleadas por Han Solo y Lando Calrissian en sus juegos están establecidas en el canon de Star Wars.
En la versión anterior del canon Star Wars, Han Solo ganó el Halcón Milenario de Lando en un juego de Sabacc (la variación de Spike Corelliano). Para conmemorar el trato, Han tenía los dados de ese juego en oro, los mismos dados que siempre se quedan en casa en el Halcón Milenario. Solo cambia esa parte de la mitología de sus primeras escenas, pero no es el único cambio que hace.
¿CÓMO SE JUEGA AL SABACC?
Pero para llegar allí, los fan primero tendrán que aprender cómo se juego realmente el juego del Sabacc. Si no pudo evitar preguntarse qué significa realmente los símbolos, colores y combinaciones de la tarjeta, entonces estamos aquí para ayudarlo. Cuando hayamos terminado, uno de los momentos más memorables de The Empire Strikes Back tendrá un significado completamente nuevo.
No llegaremos a exponer todas las complejidades de Sabacc ya que la versión reproduccida en Solo es una variante, con algunas diferencias clave. Pero en la configuración y la escala, no es tan diferente del póker tradicional. Y en su modo de juego básico, no es tan diferente de Blackjack.
A cada jugador se le reparten dos catas que varían en valores positivos y negativos, y se pueden descartar o intercambiar con el objetivo general de sumar 23 o -23. Al igual que el Poder, las apuestas se realizan y se convocan después de cualquier cantidad de rondas.
En el juego se pueden incluir cartas, palos y manos especiales, pero la apuesta clave es la posibilidad de un "Cambio de Sabacc": intercambiando los valores y los palos de cualquier carta sin protección en la mano de los jugadores. Pero la versión interpretada por Han y Lando en solo debería ser más fácil de seguir en la película real.
Afortunadamente para los fans que esperan seguir los juegos de Sabacc que se juegan en Han Solo: Una historia de Star Wars, la versión reproducida es aún más simple. No se menciona en la película, pero la variación de Sabacc que se juega se conoce como "Espiga Coreliana". La principal diferencia es un mazo ligeramente más pequeño con cartas valoradas de 1 a 10.
Eso y, esta es la clave para entender las manos repartidas, el objetivo ya no es alcanzar 23 o -23, sino un cero perfecto. Esta versión del juego también elimina todo el elemento de ciencia ficción "cambiar de caras de cartas" y en su lugar se basa en un par de Spike Dice. Lanza cada ronda de tarjetas de dibujo, todas las manos se doblan y se vuelven a repartir si los dados se doblan (lo que rara vez hacen). Después de tres rondas, las apuestas se colocan y se llaman.
El elemento de Corellian Spike que decide ambos juegos presentados en Solo es que el jugador cuyos valores de carta estén más cerca de cero gana. Pero si dos jugadores tienen el mismo numero, el pozo va al jugador que alcanzó ese número con la mayor cantidad de cartas en la mano (una vez más, el riesgo es un favor importante en esta variante).
Ese giro que gana gracias a las cartas adicionales en tu mano hace que las dos cartas valoradas en = en cada mazo sean sumamente valiosas. La tarjeta se conoce como Sylop ("Idiota" en coralina). Gane la mano con un Sylop y gane el juego.
... que es cómo Han Solo gana el Halcón Milenario en el nuevo canon de Star Wars cambiando para siempre un momento futuro en The Empire Strikes Back.
¿CÓMO GANÓ HAN A LANDO?
Asumiendo que muchos fans no prestaron atención a la mano de Han en la escena en la que gana a Lando, permítanos desglosar los dos enfrentamientos entre Han y Lando, la verdad sobre sus victorias, y cómo la victoria de Han Solo llega hasta los días de The Empire Strikes Back. Es tentador pensar que el juego de manos está en acción cuando Han gana el primer bote, y otro más tarde con una mano -2, pero él y Lando en realidad son jugadores perfectamente emparejados.
La mano final es donde las cosas se vuelven más confusas, ya que Han se refiere a su mano como "Straight Staves" y Lando a la suya como una "Full Sabacc", ninguna de las cuales significa nada en las reglas establecidas del juego. Pero sean cuales sean sus apodos, la combinación de tarjetas positivas (verde) y negativas (rojas) revela el resultado. Los valores de Han parecen cancelarse a cero, lo que significa que ha ganado.
Hasta que Lando juegue dos pares que también cancelen ente sí hasta cero, con un Stop lanzado para darle la victoria (su cero de cinco cartas supera el cero de cuatro cartas de Han). Y después de ganar la mano jugando uno de los dos Sylops en el mazo, Lando también gana el juego. Eso es lo que indica Han a Lando haber engañado, ya que ambos Sylops una habían sido jugados... simplemente no el que estaba escondido en la manga de Lando escondido para ese enfrentamiento.
Por suerte, ese juego exacto se juega al final de la película. Lando con una suma de cuatro cartas, y Han con la misma, hasta que toque el mismo Sylop que arrebató a Lando de la manga.
LA ESCENA DE THE EMPIRE STRIKES BACK CAMBIÓ PARA SIEMPRE
Es una distinción importante que hacer, ya que Han y Lando jugaron de forma efectiva entre si en dos juegos de empate diferentes, dejando solo juegos de manos para determinar el ganador. Solo cuando Han se jacta en la última escena de que ganó el juego, "Lando sabe que quiere engañar a un tramposo de la misma manera en que fue engañado".
Ese intercambio ayuda a dar sentido a la reunión de la pareja en The Empire Strikes Back, cuando Lando le pregunta a Han qué ha hecho "con mi nave". La sonrisa de Han es casi insanamente reemplazada por una tono francamente amenazante y un dedo puntiagudo, aludiendo a una verdad conocida solo por ellos al afirmar que la nave le pertenece después de ganarla "justa y limpiamente ".
En ese momento Lando toma instantáneamente el significado de Han, se congela un momento, antes de dirigir su atención a Chewbacca mientras su encantador exterior regresa. Pero asegurándose de darle una mirada de complicidad a Han.
En la versión original de su historia, en la que Han realmente venció a Lando por el Halcón, la postura en este intercambio es... rara, por decir lo menos. Después de todo, debería ser Han presumiendo, o al menos mostrando un renovado orgullo por haber vencido a Lando en un juego justo de Sabacc. En cambio, la escena e ha presentado como si Han "escapara" con el Halcón, presuntamente amenazando a Lando para que no piense en recuperar lo que es suyo.
Pero después de ver cómo se desarrollan las cosas en Han Solo: Una historia de Star Wars, el recordar de Han adquiere una nueva vida. Al repetir el término "justa y limpiamente" Ha se refiere al hecho de que lo ganó sin hacer trampas, exactamente de la misma manera en la que había descubierto que había hecho trampa. Que en realidad es una amenaza y Han ejerce el apalancamiento. Si se corí al voz de que Lando Calrissian, "deportista" profesional, apostador y jugador de cartas había hecho trampas para amasar su fortuna - incluida la estación minera de Cloud City -, no faltarían ex-oponentes para venir a pedirle cuentas.
Como resultado, toda esta reunión del Imperio se invierte. Han es quien establece lo que tiene sobre la cabeza de Lando, con sus miradas significativas que comunican todo. Puede convertir al Halcón de se un premio en un soborno, pero se basa en reconocer que Han realmente fue el mejor jugador de Sabaac ese día en Vandor.
Han Solo: Una historia de Star Wars cuenta los primeros años de Han Solo (Alden Ehrenreich), desde su vida en Corellia junto a su novia de toda la vida Qi'ra (Emilia Clarke), hasta su alistamiento en el Imperio y el momento en el que conoce a Tobias Beckett (Woody Harrelson). Sus aventuras en la galaxia le acaban enfrentando a una poderosa organización mafiosa llamada Crimson Dawn, que está dirigida entre las sombras por un antiguo enemigo de los Jedi...
La película está diriga por Ron Howard y protagonizada por Alden Ehrenreich como el joven Han Solo, Emilia Clarke como Qi'ra, Woody Harrelson como Tobias Beckett, Joonas Suotamu como Chewbacca, Donald Glover como Lando Calrissian, Jon Favreau como Rio Durant, Erin Kellyman como Enfys Nest, Phoebe Waller-Bridge como L3, Thandie Newton como Val, Paul Bettany como Dryden Vos y con la participación de Ray Park retomando el papel de Darth Maul.
Os traemos una nueva sesión de fotos de Kato, que como hemos dicho anteriormente se ha convertido en la musa de nuestro blog. Esta vez, Lambert, Kato no está sola sino que trae consigo a su cortesana personal: Katsuni, la que también es modelo profesional y colaboradora habitual de Steamgirl. Kato y Katsuni posan en una especie de salón con toques victorianos. Se puede observar una cuidadosa decoración y un gran acabado en el atrezzo y el vestuario empleado.
Y, a continuación, les dejamos el set de fotografías de Kato Lambert y Katsuni:
La sesión en concreto se llama Courtship y se puede encontrar completa en la página web oficial de Kato: Steamgirl.
Kato se llama realmente Kate Lambert y es una Cosplayer británica residente en los EE.UU. que se ha hecho popular por sus Cosplays de temática Steampunk y Diesel Punk. Ha participado como jurado en el programa/reality show Steampunk'd, en el que los participantes tienen que confección ropas y accesorios que se ajusten a esta particular estética. Para saber más sobre ella, visiten su página web, su instagram o su página de Facebook oficial. También pueden apoyarla económicamente a través de su página de patreon.
